Entintado Tradicional

Luego de más de 5 años sin hacer entintados con estilo comic-book, encontré este dibujo cuyo autor desconozco y lo imprimí en celeste para realizar una práctica de entintado.

Usando diferentes herramientas sobre papel de impresora también utilicé diferentes tintas para saber cuál es más cómoda para mi forma de trabajo.

PASO A PASO: Desarrollo de un dibujo infantil

En esta publicación voy a mostrarles mi manera de trabajar para desarrollar un dibujo como el que ven aqui arriba.
Primeramente busco lo que quiero expresar con el personaje, simplemente tirando ideas, líneas y buscando de manera simple y relajada.
Ese primer boceto lo desarrollo en otro papel donde trabajo la posición, estructura del personaje y proporciones.

Es muy importante tener a la vista las hojas modelo del personaje y no dibujar de memoria para evitar errores que se pueden arrastrar hasta la etapa final sin darnos cuenta.
El boceto lo hago con lápiz celeste y defino con lápiz 2B.

El siguiente paso consiste en escanear los diferentes dibujos que van a componer la ilustración final. En este caso la valija, el regalo, la pelota y las notas musicales estaban dibujadas aparte.
La imagen se compone en Paint Tool Sai y en una capa superior realizo un "lapiz final" con la herramienta Papel ajustando algunas cosas que quizás quedaron pendientes de la etapa anterior.

El "lapiz definitivo" lo llevo a Photoshop donde ajusto el tamaño para una hoja A4 y lo convierto a una imagen duotono con 25% de cian.
Imprimo en un papel de 180 gramos o más y entinto con pincel Nº 2 y algunos detalles con pluma (la manija de la valija, detalles del rostro, etc).
Una vez terminada la etapa tintas escaneo en Blanco y Negro a 600 dpi y coloreo en Photoshop. Utilizo colores planos y una paleta de 64 colores, la misma que se usaba en los comics de los años 80.

Este flujo de trabajo es el resultado de varias pruebas y errores adaptando formas de trabajo de otros artistas.

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